The end

Llega el final de nuestro primer Baff desde Radio Pallejá, un primer Baff agridulce pero a la vez alentador.
Todo empezó con la negación de los pases de prensa, imprescindibles para cubrir un festival en condiciones, pero este hecho, no nos tiró hacia atras.
Desde Radio Palleja, y más en concreto desde el programa "7art" nos pusimos un objetivo claro, hacer una cobertura a la altura del festival.
Conexiones diarias, programa semanal y este blog han sido una buena prueba de fuego para nosotros como para todos aquellos que buscaban información cercana dentro del Baix Llobregat.
13 peliculas y sus respectivas críticas realizadas magistralmente por Xavi Porta, la fiesta en Apolo y otras actividades menores, han servido para que el Baff, sea un año más para nosotros, un gran festival.
Tan solo nos queda agradecer el sobreesfuerzo de Xavi Porta y el trabajo de todos los que han hecho posible toda la cobertura "no oficial" del festival; como los currantes del blog que encontraron un diseño a medida y que lo han ido actualizando diariamente.
Sin duda esta es una clase magistral que hemos aprobado con orgullo, esfuerzo y tesón; por lo que solo nos queda una opción el año que viene, hacerlo todavía mejor.

Saludos y hasta el año que viene.

Tan lejos tan cerca

La 10ª edición del Festival de Cine Asiático de Barcelona (Baff) ha llegado a su fin y Corea del Sur su triunfadora. Secret Sunshine se alzó con el premio Cinematk (que asegura su distribución comercial) y With a Girl of Black Solie con el Durián de oro al director emergente para Jeon Soo-il. De ambos títulos han sido comentados aquí.
China se llevó consiguió el premio D-Cine por Bamboo Shorts y el premio del público recayó en la producción hindú Om Shanti Om, una muestra del más espectacular cine made in Bollywood.
Me gustaría destacar de esta edición varias cosas.

Primero la gran calidad de los títulos presentados de los que ninguno de los vistos me defraudó, todo lo contrario. Sin duda el mérito reside en una muy acertada selección y por supuesto en una cinematografía, la asiática, en plena forma. Felicidades a la organización por que es realmente difícil asistir a un festival donde siempre salgas satisfecho con lo visto.
En segundo lugar la temática de la mayoría de los títulos, independientemente del país de procedencia: la exploración del alma humana y la sociedad, dando como fruto dramas contundentes, emotivos, o desoladores, pero excepcionalmente honestos.
En tercer lugar la puntualidad en los horarios de proyección, algo de lo que debería aprender algún que otro festival otoñal que se celebra por nuestras tierras.
En cuarto lugar algo que resultó bastante molesto: en las puertas de los cines un cartel reza que una vez iniciada la proyección, no se permitirá la entrada en sala. En algunas de las sesiones, hasta 15 minutos después de iniciada la proyección, como es el caso de la proyección del sábado de Four Women, seguía entrando gente (y cuando dijo gente no me refiero a uno o dos aislados), lo que inevitablemente causa distracciones e impide concentrarse en la película. Esperemos que la organización tome note y subsane en próximas ediciones.

Y para terminar me gustaría recordar el tan necesario apoyo a un tipo de cinematografía, la asiática, que si no fuera por iniciativas como las del Baff nos sería prácticamente desconocida. Iniciativas como la que junto con Avalon ha hecho posible la aparición en el mercado del dvd de un pack compuesto por 6 títulos, todos ellos excelentes y algunos obras maestras, ya vistas en ediciones anteriores. Iniciativas como las de Filmax y sus colecciones dedicadas a los grandes clásico del cine japonés, o DeAPlaneta, solo por citar algunas.
Desde el momento que nombres conocidos por el público como Kitano, Park Chan-wook o el mismo Wong Kar-Wai, parecen tener dificultades para encontrar salas donde estrenar sus trabajos, el dvd es el gran aliado que nos queda. Recordemos el año largo de espera para ver Symphathy for Lady Vengeance de Park Chan-wook , después de su pase por el Festival de Sitges y el éxito reciente de su apabullante Oldboy.

Secret sunshine (MYRYANG)

Secret Sunshine (Corea,2007), se alzó con el premio Cinematk en esta 10ª edición del BAFF lo supone que la película tendrá distribución en nuestras salas.
Escrita y dirigida por Lee Chang-dong, que en el año 2003 ganó el premio al mejor director en el festival de Venecia con Oasis, nos presenta un impecable retrato sobre una viuda (interpretada magistralmente por Jeon Do-yen) que se traslada junto a su hijo a Myryang (ciudad natal de su marido) intentando iniciar una nueva vida, abriendo una escuela de piano. Pronto se integrará en una comunidad recibiendo las atenciones de un mecánico, tímido y falto de cariño, interpretado por Song Kang-ho (Memories of Murder, The Host, Symphaty for Mr. Vengeance), que compone admirablemente un personaje tan divertido como conmovedor.
Lo que en principio parece una amable comedia sentimental, pronto desemboca en tragedia, sin por ello abandonar del todo los momentos de comedia tan necesarios para equilibrar y digerir tan esplendido drama. Tragedia que intentará sobrellevar encontrando la fe cristiana, que a modo de medicamento antidepresivo parece cumplir su función, pero que acabará revelándose estéril: una vez más, y a semejanza The Rebirth (título visto en esta edición), la capacidad para poder perdonar (y perdonarse) es algo muy difícil y extremadamente doloroso.
Lee Chang-dong se adentra en el alma de esta joven viuda conduciéndonos a un viaje donde la desesperación es tan intensa que parece fundirse en la piel del personaje. Jeon Do-yen dota a su personaje de todos los matices necesarios para que el espectador entre en comunión directa con su dolor, consiguiendo reflejar a la perfección todos los cambios de registro que un guión sin fisuras le propone.
Los 142 minutos no se hacen en ningún momento pesados gracias a un ritmo que no decae en ningún momento, unos actores esplendidos y una historia que te atrapa de principio a fin.
Película sensible, sincera, sin excesos, donde el alma humana se descubre más humana que nunca.

Nota: 8

Premio del Público Baff 2008

El Premio del Público, obtenido con las votaciones de los espectadores que han elegido su película favorita entre todas las de la sección Oficial y AS, ha recaído en la película india Om Shanti Om de la directora Farah Khan (India, 2007), un gran espectáculo musical protagonizado por Shahrukh Khan.

Muy cerca se han quedado Aliento de Kim-ki Duk y Foster Child de Brillante Mendoza. Singapore Airlines, patrocinador del premio del público, ha sorteado entre los votantes un viaje al país de la película ganadora, ¡en este caso a la India! El ganador se dará a conocer esta semana.

Useless (WU YONG)

China es el mayor exportador de ropa del mundo; rapidez y mano de obra económica es la responsable directa en detrimento de la creatividad. Los sastres son casi un recuerdo relegado a las zonas más alejadas de las grandes urbes.
Jia Zhangke, que el año pasado presentó Naturaleza Muerta dentro del BAFF, nos presenta un documental sobre el mundo textil, a la vez que, como en todos sus trabajos anteriores, una mirada incisiva a la sociedad china.
En esta producción del año 2007, el autor de Pickpocket permanece fiel a su estilo pausado, contemplativo y parco en palabras que caracterizan todos sus trabajos; siempre a medio camino del documental y la ficción. La suavidad de una cámara en movimiento armoniza con la cámara estática, dando como resultado un producto estéticamente sobrio pero muy atrayente, y lo que es más importante, lleno de información.
Documental diferente, personal, crítico pero siempre tierno.

Nota: 6.5

Four women (NAALU PENNUNGAL)

Four Woman (India, 2007) se abre y se cierra con la imagen de un río. Río presente en las cuatro historias que componen el film, como “camino” para viajar de población en población; como testigo silencioso del retrato de la mujer hindú.
A lo largo de casi tres décadas en que transcurren el film, Adoor-Gopalakrishnan aborda el papel de la mujer, sometida por una sociedad que no permitirá que se aparten de las normas establecidas. Ya sean ignoradas por sus maridos, despreciadas por sus familias o juzgadas por los estamentos judiciales; la prostituta, la virgen, el ama de casa y la solterona son los títulos de las cuatro historias a la vez que la situación o condición en que se encuentran sus protagonistas.
Las películas de este formato no pueden evitar ser productos un tanto desequilibrados ya que no todas las historias tienen la misma fuerza. Este no es el caso de estas cuatro historias, todas ellas contundentes, aunque por el estupendo trabajo de su protagonista destaca la última de todas, donde la mujer decide enfrentar los principios sociales y familiares que la mantienen dependiente y atada a una sociedad machista.
Película sencilla y transparente en su imagen, pero rica en detallas; es una de las pocas muestras de un cine desconocido para nuestra sociedad occidental si exceptuamos, quizá, las exóticas producciones de Bollywood.

Nota: 6,5

Premios del BAFF 2008

El premio Cinematk a lo mejor película, que supone el compromiso de distribución de la misma en España, ha sido para la película de Lee Chang-dong Secret Sunshine (Corea del Sur, 2007). Atención porque esta obra tiene un nuevo pase el domingo 4 de mayo a las 19:15 en el Cine Aribau 1. El premio Durián de Oro ha sido concedido a la película With a Girl Of Black Soil de Jeon Soo-il (Corea del Sur, 2007). El premio a la mejor película de la Sección D-Cinema ha sido para Bamboo Shoots (China, 2007).
El BAFF 2008 cierra sus puertas el domingo 4 de mayo y por delante todavía nos quedan dos días de intensa programación con películas como la ganadora del premio Cinematk Secret Sunshine, la nueva película de Lav Diaz Death in the Land of Encantos (de ocho horas y con entrada gratuita en Espai Cultural Caja Madrid), el Bollywood del año con el delirio y la diversión asegurados de Om Shanti Om , la fresca y deliciosa película japonesa Funuke Show Me Some Love, You Losers, la recuperación de dos obras capitales de la historia del festival, Café Lumière de Hou Hsiao-Hsien y Goodbye, Dragon Inn de Tsai Ming-liang, y un auténtico tour de force final entre Jia Zhangke (Useless), Pen-ek Ratanaruang (Ploy) y Kim Ki-Duk (Aliento).

Nota de prensa

God man dog (LIO LANG SHEN GO REN)

God Man Dog (2007) nos llega de Taiwan de la mano de Singing Chen, joven realizadora que con este, su segundo largometraje, nos propone un cruce de historias en que los dramas personales de 7 personajes confluirán en un accidente donde tienen mucho que ver loe perros, los dioses y por supuesto el hombre.
Ching, una modelo y madre no logra superar la muerte de su hijo culpabilizado a su marido, un hombre mas preocupado por su trabajo aunque eso le está pasando factura y lo sabe.
Buing y su esposa se dedican al transporte de mercancías. Buing es alcohólico y no sabe como vencer su adicción. Su hija intenta abrirse camino con el boxeo con el que espera conseguir una beca.
Yellow Bull vive en un camión, una especie de carroza con inmensa e iluminadas imágenes de dioses, con el que asiste a celebraciones religiosas con la esperanza de conseguir el dinero suficiente para comprarse una pierna ortopédica nueva.
Un ladronzuelo viaja en los maleteros de los autocares y participa en concursos de comida para alimentarse.
Con una puesta de escena exquisita y poderosa que consigue imágenes de una gran belleza, Singing Chen nos guía en este periplo dramático sin cargar las tintas y ofreciéndonos a la vez momentos muy divertidos.
La religión, y su mezcolanza, está presente en todo el film como un protagonista más. Los personajes recurrirán a ella o cambiarán de creencias para encontrar un significado a sus vidas o simplemente un alivio. Yellow Bull, además de cuidar perros vagabundos que encuentra en sus viajes, recoge imágenes religiosas que la gente va tirando. Siendo como son todas las religiones bastante o muy intransigentes, la cristiana se nos presenta como la menos comprensible para nuestros personajes.
La culpabilidad, las relaciones de pareja, la amistad, los anhelos e ilusiones, todo ello tiene cabida en un film honesto donde un buen trabajo de actores, una dirección elegante y una banda sonora inteligentemente usada, dotan a la película de momentos mágicos, casi oníricos.

Nota: 7

With a girl of black soil (GEOMEN TANGI SONYEO OI)

Premiada en los festivales de Venecia y Las Palmas entre otros, esta producción coreana del año 2007 nos presenta la dura supervivencia en un pueblo minero en la región de Kanwondo cuya mina está a punto de cerrar. Una niña de 8 ocho años deberá hacerse cargo de su padre, un minero que se ve obligado a dejar su trabajo por enfermedad, y al que se le niega cualquier indemnización sumiéndose en la desesperación y el alcohol; y de su hermano de 11 años discapacitado.
With a Girl of Black Soil es una historia triste como su director, Jeon Soo-il, la define. Rodada con planos largos en su composición, casi sin recursos y de forma austera, narra con tono comedido y sin concesiones estilísticas ni arguméntales el negro devenir al que se ve abocada una zona donde la falta de empleo se suma a la remodelación del lugar. Pronto las casa serán demolidas y sus habitantes obligados a emigrar, si pueden. Olvidados por políticos e instituciones, la pequeña se verá obligada ha hacerse mayor, negándosele a lo que todo niño tiene derecho: ser niño.
Entre los actores, todos excelentes, sobresale Yu Yun-mi que da vida a la pequeña. Descubierta por el director en una serie de televisión, este es su primer trabajo para la gran pantalla, demuestra unas cualidades y un saber estar frente a las cámaras envidiable, lo que le permite aguantar a la perfección los planos de larga duración con los que Jeon Soo-il a menudo la observa.

Nota: 7

Enric Folch

En 1990 dirigió el corto Por motivo de Dios, que recibió el Premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Sitges (Barcelona). Su siguiente corto, de género cómico, lleva por título Síes y noes (1994). En 1996 rodó Mi madre se ocupa de mí y, un año después, Cosas que pasan (1997).
En 1998 dirigió su primer largometraje, Dos mujeres, que fue producido por Antonio Chavarrías, al igual que la comedia romántica Cabello de ángel (2001). En 2002 Folch codirigió junto a Eduard Cortés y Joan Lluís Bozzo, el telefilme Psico express.
El telefilme Tempus fugit, que rodó en 2003, fue producido por Joaquín Oristrell al igual que la serie emitida por TVE Abuela de verano (2005), que fue correalizada por Enric Folch y Yolanda García Serrano.

Pueedes leer la crítica de "Crítica Chining Me - Mis Aventuras en China " aqui.

Crítica Somm (Aliento)

Vaya por delante mi admiración por el cine de Kim Ki-duk a quien descubrí y me conmocionó con Seom (La Isla) y años más tarde nos regaló, por que eso fue un regalo, con su mejor película hasta la fecha: Primavera, Verano, Otoño, Invierno… y Primavera.
Aliento (2007) es su último trabajo, acogido tibiamente por la crítica en Cannes, que no impide que sea recibido con expectación (prueba de ello es el lleno absoluto en el pase de esta noche).
El cine de Kim Ki-duk, siempre esperado, se caracteriza por personajes al límite cuyos conflictos interiores y pasado y presente torturado, les conducen a una búsqueda de redención como único camino para liberarse. Historias contadas de forma pausada, de lenguaje visual sencillo pero capaz de crear momentos de gran lirismo, donde la serenidad se ve rota por estallidos secos de violencia (algo que le asemeja al cine de Takeshi Kitano). Es a partir de la ya mencionada Primavera, Verano… donde esta violencia explícita se suaviza, casi no nos es mostrada, pero no desaparece, todo lo contrario, el hecho de no mostrarla la hace si cabe mas presente.
Aliento cuenta la extraña relación que se establece entre Jang Jin, un condenado a muerte que ha perdido todo interés por vivir y que intenta infructuosamente suicidarse ante la angustia de su ejecución; y Yeon, una mujer infelizmente casada con un hombre que la engaña y desprecia con saña.
En el universo de Ki-duk, las mujeres se nos presentan como víctimas de una sociedad machista donde no cuentan para casi nada, pero con una gran fortaleza y determinación; mientras que los hombres, con una carga cultural heredada o adquirida que les hace chulos, egoístas y violentos (física o emocionalmente), se dividen entre los que permanecen fieles a si mismos y los que deciden deshacerse de ese legado que les atormenta y les hace débiles.
Cierto es que Ki-duk ya nos ha contado algo parecido, su extraordinaria Hierro 3 sin ir más lejos, pero como se acerca a sus personajes no deja de sorprendernos nunca. Las visitas de Yeon a la cárcel, momentos verdaderamente divertidos y surrealistas (y auto homenaje a su Primavera, Verano…) son vigilados por un gran hermano que los interrumpe sádicamente en el momento en que sus cuerpos se encuentran buscando ese aliento a que hace referencia el título. Aliento, la falta de el, como el que siente el compañero de celda de Jang Jin; aliento que devendrá en celos para los personajes que rodean a la “extraña” pareja; aliento que es sinónimo de ternura, de amor, de afecto, en definitiva de vida.
Película de rodaje rápido, solo 10 días, obra menor si se quiere, que apunta muchos temas que su corta duración impide desarrollar, contiene sin embargo uno de los finales más conmovedores que se han visto. Estructurado en apenas cuatro planos, de forma sencilla, permanece en nuestras retinas mucho después que se enciendan las luces y al menos para mí, permanecerá en el rincón de los momentos inolvidables del cine.

Nota: 8

Crítica Ploy

De Tailandia nos llega Ploy (2007), último trabajo de Pen-ek Ratanaruang, autor entre otras de Last Life in the Universe e Invisible Waves.
Un matrimonio, Wit y Dang, se alojan en un hotel a la espera de asistir a un funeral.
Llevan 7 años casados y su matrimonio se ha vuelto algo frío, desangelado. Dang, actriz retirada con problemas con el alcohol, piensa que su marido ya no la quiera, por que ya no se lo dice ni se lo demuestra, y teme que la esté engañando. Wit quiere a su mujer, por tanto no cree que sea necesario demostrárselo (mucho menos decírselo) y se muestra distante y poco interesado en su mujer.
Wit baja al bar del hotel a por cigarrillos donde conocerá a Ploy, una joven que debe esperar 4 horas para encontrarse con su madre. Tras una charla inocente y sensual, Wit decide invitar a Ploy a que espere en su habitación, lo que desagradará profundamente a Dang. Así pues, la muchacha pondrá de manifiesto los celos, el cansancio de la relación, la inestabilidad y sobretodo la dificultad de comunicación de la pareja.
En contrapunto a ellos, una pareja casual formada por dos jóvenes empleados del hotel, una mujer de la limpieza y el barman, que se aman aunque su trabajo se lo impide por lo que recurren a encuentros esporádicos en las habitaciones, fantaseando con ser clientes del mismo (ella roba la ropa de algún huésped de la tintorería del hotel).
Con un providencial uso de la luz que refleja con extraordinaria belleza la lánguida iluminación de las habitaciones del hotel, tan lánguida como la vida marital de los protagonista; y el uso casi continuo y tenue de una banda sonora compuesta por sonidos (mas que música) relajantes y oníricos, Pen-ek Ratanaruang nos sumerge en un mundo entre lo real y lo soñado, un mundo de duermevela.
Los sueños pueden devenir pesadillas o fantasías eróticas para según quien los sueñes y aunque Pen-ek Ratanaruang nos da pistas, no siempre parece querer aclaramos que es soñado y que es real, dejando que sea el espectador quien decida (como es el caso de la pareja de jóvenes empleados que se aman, a la vez un sueño de la misma Ploy.)
Mediante una muy cuidada planificación y gusto por el detalle, sumado a la peculiar banda sonora y a un ritmo pausado, casi mágico, los sueños (o no) se volverán reveladores para esta pareja.
Excelente film de Pen-ek Ratanaruang, disfrutable en sus silencios, en sus planos, en sus atmósferas, donde lo más importante, después de todo, no es cuantas veces se dice te quiero al cabo del día, sino como se siente el amor y como se vive.

Nota: 8

Crítica Life Track (GUE-DO)

Life Track, coproducción entre China y Corea del Sur del 2007, podría traducirse como Vestigios de Vida. Y esto es lo que nos propone Jin Hu Ang Hao en su debut en el largometraje por el que obtuvo el new currents award en el último festival de Pusán.
La película recoge el encuentro de dos personajes solitarios, un hombre sin brazos y una mujer sordomuda, en un entorno abierto como es el campo; donde la comunicación entre ellos se deviene compleja, no tanto por los impedimentos físicos de ambos, si no por el poso psicológico que han ido acumulando.
El silencio, solo roto por un viejo televisor que no deja de dar noticias alarmantes sobre
el síndrome respiratorio agudo severo (SRAS o SARS), y por los ruidos de una naturaleza viva que les envuelve, en contraste a dos almas moribundas; se convierte en protagonista de un film visualmente sencillo y conciso, donde prevalecen los planos largos en su duración y abiertos en su composición, y que rehúsa los resortes melodramáticos para encarar una historia donde el pasado de los personajes duele mucho, demasiado. Algo parecido al amor aparecerá tímidamente para acercar a estos dos seres humanos olvidados por el mundo y por si mismos, intentando alejarlos de lo que parece un trágico devenir inevitable.
Cine valiente y sin sensacionalismos, tan necesario como las grandes epopeyas galácticas por que en nuestro mundo, y en las pantallas de cine, hay cabida para todo.

Nota: 7

FENG XIAOGANG (China)

Feng Xiaogang comenzó sus trabajo en el cine como diseñador de arte en el Centro de Arte de la Televisión de Pekín en 1985. Más tarde se introdujo en el mundo de la escritura de guiones. Uno de los directores más populares de China, responsable de cintas como The Banquet o Big Shot’s Funeral,Feng Xiaogang ha colaborado estrechamente con el director Zheng Xiaolong y con el escritor Wang Shuo. Con Dream Factory dio el salto definitivo a la fama y se posicionó como el director más taquillero de su país.

Puedes leer la crítica de "Assembly" aqui.

Critica Night Train (YE CHE)

Desde China, y producida al margen de la oficialidad, nos llega Night Train, fría, casi gélida mirada al mundo de una funcionaria de prisiones decepcionada y agotada de la vida por un sistema judicial intransigente, que busca infructuosamente el amor a través de una agencia matrimonial. La aparición de un hombre que ha perdido a su mujer condenada a la pena de muerte, parece devolver la esperanza a nuestra funcionaria, pero éste esconde otras intenciones.


La segunda película de Diao Yi Nam (Uniform) se desarrolla en un paraje gris y pobre en vías de industrialización, donde el clima frío y el humo de las fábricas envuelven a la región (y a la postre a los personajes) de una tristeza que parece pegarse a la piel.
Película honesta, pausada (que no lenta), y profundamente humana; consigue hacernos cómplices de la soledad y desesperanza de su protagonista a la que dota, sin embargo, de una fortaleza encomiable.
Película dura, excelente, sobre supervivientes en una cultura que discrimina sistemáticamente a la mujer ya desde su nacimiento, verdadero mal endémico de todas las sociedades por mucho que en la nuestra, la occidental, lo suavicemos con bonitos y muchas veces superfluos adornos.

Nota: 7

MASAHIRO KOBAYASHI

Nacido en Tokio en 1964, Kobayashi fue cantante folk antes de dedicarse por completo al mundo del cine. Tras trabajar como guionista de pinku eiga y otras producciones alimenticias destinadas al mercado del vídeo, decidió fundar Monkey Town, su propia productora, y debutó en la realización de largometrajes con Closing Time (1996), galardonado en el Festival de Yubari. Desde entonces, Kobayashi se ha convertido en un habitual de los festivales internacionales. The Rebirth fue galardonada con varios premios en el último Festival de Locarno.

Puedes leer la crítica de THE REBIRTH (AI NO YOKAN) aqui.

Crítica Who's that knocking at my door? (JEOSUJIESEO GEONJIN CHITA)

Who’s that knocking at my Door?, que coge prestado el título del debut en el largo de Martin Scorsese, es la ópera prima de Yang Hea-Hoon que nos llega de Corea del Sur.
Producción del año 2007, despertó el interés de la crítica tras pasar por el festival de Pusán que calificó al joven director como una promesa dentro de una cinematografía que nos ha dado nombres como los de Kim Ki-duk (del que podremos ver dentro del festival su último trabajo Aliento), Bong Joon-Ho ( Memories of Morder, The Host) o Chan-wook Park (Old Boy, Sympathy for Mr.Vengance).
La película sigue las andanzas de Je-Hwi, un joven solitario marcado por unos años de instituto de continuo acoso por parte de Pyo, que vive de espaldas a la sociedad en una clara perdida de fe ante el ser humano.
La película de Yanh Hes-Hoon muestra como el ciclo vital del ser humano (desarrollo, madurez e involución) se ve interrumpido en su primera fase, e inicia tempranamente un retroceso en su crecimiento que le lleva a una involución poco esperanzadora. La llegada de Jang-Hui, joven por la que se siente atraído Je, parece devolver esa confianza perdida y apunta un deseo de retomar ese ciclo vital; es decir, evolucionar. Pero pronto esa evolución se verá puesto en peligro con la aparición de Pyo, hecho que acarreará terribles consecuencia.
Interesante estudio de la juventud coreana y, salvando diferencias culturales, de la juventud mundial, la película sin embargo adolece de un guión desigual con momentos ciertamente interesantes y otros menos logrados.
Por momentos algo confusa, no en sus intenciones pero si en como las expone, no es un debut impresionante pero si a tener en cuenta.

Nota: 5

No solo de cine vive el hombre

En el año 1998, el BAFF se inició tímidamente como una pequeña muestra dedicada exclusivamente al cine japonés, para dar un salto importante ya en la segunda edición, en la que se configuraron las secciones principales que desde entonces han vertebrado el Festival de Cine Asiático de Barcelona.

Ya en la primera edición la sala Apolo se incorporó a los espacios del festival, hasta que las necesidades de crecimiento del mismo nos hicieron recalar en otras salas. Pero todos recordamos la calidez del ambiente de la sala Apolo, donde ver una película de cine era siempre algo más. Para conmemorar el décimo aniversario del BAFF se retoman por un día las proyecciones en la sala

Apolo con una sesión muy especial en la que Fibla y Arbol, dos de los músicos de electrónica más importantes del país, interpretarán en directo la banda sonora que han creado especialmente para la película de Tsai Ming-Liang, Goodbye, Dragon Inn (Taiwán, 2003).

La obra del director taiwanés transcurre en un cine que va a cerrar sus puertas y por el que transitan espectadores nostálgicos, japoneses despistados y fantasmas de todas las películas que allí se proyectaron. Un filme en la que Tsai Ming-Liang – con su esquinado sentido del humor - se recrea en las atmósferas, los silencios, la lluvia y en la que los pocos personajes que la pueblan apenas intercambian palabra.

Una película perfecta para la que Fibla y Arbol han colaborado creando a cuatro manos una banda sonora original que interpretarán en directo acompañados por la violinista Sara Pérez. Precio de la entrada: 9 euros con cerveza

Venta anticipada: SALA APOLO

Spot TV Baff 2008

Crítica The Rebirth

The Rebirth (Ai No Yokan) 2007, triunfadora en el festival de Locarno. Escrita, dirigida en interpretada por Masahiro Kobayashi, la historia se sustenta entre el padre de una víctima asesinada a puñaladas y la madre de la homicida. Los dos coinciden accidentalmente en un hostal, de habitaciones minúsculas y claustrofóbicas. Ella quiere pedir perdón por el crimen de su hija, el no puede perdonar.
Película prácticamente sin diálogos, a excepción del inicio y el final de la misma, es un trabajo sobre la incomunicación (tema casi obsesivo en la mayoría de cinematografías asiáticas y algo de que ya hemos hablado en Radio Palleja), el dolor, y la redención. Si los pecados de los padres recaen sobre los hijos injustamente, ¿los pecados de los hijos deben recaer sobre los padres?. Pedir perdón es, en muchos casos, difícil para el ser humano. Aceptar ese perdón también.

Para ello Kobayashi estructura el film en la repetición sin fin de tres movimientos: comer, trabajar e intentar dormir. Y lo hace repitiendo obsesivamente acciones, ángulos y movimientos de cámara, consiguiendo a menuda que avanza el film una sensación de opresión asfixiante.
Película llena ambientes vacíos de calor y presencia humana; y de silencios solo rotos por los ruidos que envuelven a los personajes, ruidos que a excepción de la fundición donde trabaja el protagonista son casi silenciosos, puede llegar a desesperar al espectador que no tenga la voluntad o paciencia (cosa muy respetable) de intentar observar los sutiles cambios gestuales en la interpretación de los actores.

Pero esa reiteración de situaciones, quizá un poco alargada, es necesaria para mostrar como los cuerpos de los personajes va reflejando la posibilidad de llegar al renacimiento a que hace referencia el título del film.
La película se cierra con una canción, único momento musical escrita e interpretada por el mismo Kobayashi, que sintetiza las intenciones del film.

Quizá sea innecesario ese colofón final por que el mensaje ha llegado muy claro, pero no desmerece a un film necesario y emotivo.

Nota: 7

Crítica Chining Me - Mis Aventuras en China

Chining Me - Mis Aventuras en China, un docu-ficción producido en nuestro país en el que acompañamos a Roger en sus aventuras por tierras asiáticas. Su director Enric Folch, al cual entrevistamos esta misma semana en Radio Pallejà, nos relata su primera incursión en el documental, retrata con un sano sentido del humor lo que todo occidental siente al sumergirse en una cultura tan desconocida. Desconocida aunque iniciativas como Chining Me o el mismo Baff ayudan a acercarnos a ellas.
De China, como apuntaba ayer en su presentación el director, nos llegan los grandes temas y el cine documental se preocupa casi exclusivamente de reflejar esto. En Chining Me los protagonistas son las gentes de la calle, las que aparecen al fondo del plano donde, por poner un ejemplo, se está entrevistando a un industrial.
Como ya es característico en todos los trabajos de Folch, sus personajes normales y corrientes, se enfrentan a situaciones inesperadas pero siempre desde una vertiente donde la comedia tiene un papel fundamental.
Eso y la elección de una línea argumental, dotan a la película de una frescura que la diferencia notablemente de productos similares.
En Chining Me te ríes a gusto, descubres costumbres, aunque quizá nunca llegues a comprenderlas del todo o a aceptarlas (pero esto último no es lo importante ni el objetivo principal de la película).
En definitiva un excelente trabajo sobre un mundo y una cultura que afortunadamente día a día nos es memos desconocida aunque no podamos dejar de sentirnos un poco extraterrestres en esas tierra como sin duda se sienten ellos cuando viajan a las nuestras.

Nota: 8

Crítica Assembly

Assembly fue la encargada de inaugurar la 10ª edición del Festival de cine Asiático de Barcelona.
Superproducción china del 2007, Assembly es un film con dos partes bien diferenciadas, aunque mal equilibradas. La acción se inicia en 1948, en plena guerra civil China, y recorre una década larga para mostrarnos por un lado el horror e inutilidad de la guerra en su primera parte, y la lucha contra la burocracia oficial poco interesada en dar tributo a los caídos.
Su director, Xaiogang Feng (A World Without Thieves) narra con rabia y frenesí esa primera parte compuesta por tres largas batallas. Los estragos que hacen morteros y balas en el cuerpo humano nos son mostrados sin tapujos. Casi se puede oler la sangre, sentir el dolor y empaparse en el barro.

Primera parte repleta de acción sin descanso y mucho dolor.

En la segunda parte Xaiogang Feng sigue a Gu, capitán de la novena compañía, en su búsqueda infatigable para que los hombres caídos que comandaba no sean olvidados y reciban el merecido tributo que el estado parece querer ignorar.
Antes he dicho que Assembly estaba mal equilibrada, principalmente por que más que dos partes, parecen dos películas. Y no solo por eso, también por la excesiva duración de las batallas y la acumulación de imágenes escabrosas.
Películas que intentan mostrarnos el horror e inutilidad de la guerra se han hecho muchas, la mejor Senderos de Gloria (que sin escenas escabrosa y mucha inteligencia consigue encoger nuestros corazones y hacernos, sobretodo, muchas preguntas). Es sin duda, para mí, la parte humanista del film lo que le da entidad propia y hace de ella una buena película.

Nota: 6